mercoledì 21 novembre 2012

Cosmopoliti: un universo a forma di persona

Continua la rassegna di presentazione delle realtà artistiche romane con il gruppo “Cosmopoliti” di cui abbiamo già parlato nel blog per pubblicizzare gli eventi del 23 Novembre e del 2 Dicembre che li vedranno protagonisti rispettivamente al Caffè Trastevere 288 e alla Libreria-Caffè “N’importe quoi”.
Iniziamo a conoscerli meglio:


Maurizio Fioretti, fondatore del gruppo  cui presta anche la voce e l’abilità alla chitarra. E’ un artista eclettico che sperimenta l’arte a tutto tondo. Non è infrequente infatti trovare negli spazi delle esibizioni anche suoi dipinti che sgorgano da pennellate spontanee ispirate agli stessi principi che muovono la composizione della musica creando così una sinergia di suoni e immagini molto piacevole. Ha sviluppato la sua formazione musicale in Umbria, in ambito rock, folk e negli ambienti della sperimentazione contemporanea. Realizza poi negli anni una solida formazione classica di Conservatorio, crescendo nello stile anche con l'influsso degli stimoli della galassia di Umbria Jazz. Ha fondato diversi gruppi: “La Fabbrica Skraus”(rock sperimentale) e gli “Ossi di seppia”. Suona in formazione bossanova con gli “Arcoiris” e le “Chiamate perse”. Ha suonato anche in solo collaborando con il mondo del teatro contemporaneo con le registe Sabina Proietti, Francesca Angeli e Simona Troiani. Da bravo cosmopolita non è mai rimasto fermo in Italia ma avuto esperienze anche in Francia (Nizza e Parigi).

Salvatore Genovese, fondatore anche lui del gruppo e chitarrista. Di formazione blues e rock cresce con il movimento artistico culturale del Neapolitan Power ( di derivazione Avitabile, Pino Daniele, Senese), che mescola sonorità africane, mediorientali e folk , realizzando una lunga esperienza live appunto a Napoli e nel circondario. Si appassiona anche al jazz, e collabora negli anni, sempre a Napoli, con il Maestro Ciro Barbato, i “Dea Libera” e a Roma con i “Mia dea” realizzando con loro diverse produzioni e pubblicazioni.

Cecilia Sanchietti, ultima arrivata ma non meno importante. Batterista dal 1995, con ottima formazione jazz, blues e pop-rock. Tra le maggiori collaborazioni recenti: nel 2011 Luca Madonia e “On the road”, nel tour Madonia 2011 ed esibizione con l’artista su Rai 2 per “Top of the pops”; sempre nel 2011 tour “Itinerario precario 2011” di Fabio Abate cantautore catanese, con esibizioni e collaborazioni anche con Carmen Consoli presso l’Auditorium Parco della Musica. Dal 2009 è nell'Orchestra del “41 parallelo”, con collaborazioni con Nada, Giovanna Marini, Lucilla Galeazzi e la regista Cristina Comencini.

Il trio vuole mandare un messaggio con la propria musica ma senza cadere nella retorica. Non inneggia alla pace nel mondo fine a se stessa, canta per unire gli animi sotto l’egida dell’arte nella speranza che i passi di sei piedi possano formare un corteo di persone volenterose che sentano la voglia della collaborazione. La pace non è solo rifiutare la violenza delle armi, la pace nel nostro piccolo significa chiudere la porta a qualsiasi forma di violenza soprattutto quella che si perpetua a colpi di pregiudizi. Usiamo le mani per applaudire e battere il tempo. Usiamo la voce per cantare o comunque per farci sentire. Usiamo i colori sulle tele e non per creare distanze tra gli uomini.
Il repertorio dei “Cosmopoliti” non è fatto solo di canzoni originali ma anche di qualche cover. Si passa attraverso le tematiche più disparate, ci sono pezzi di contestazione sociale e altri fatti di sogni e speranze. Difficile descrivere a parole il loro universo per cui vi invitiamo all’ascolto il 23 Novembre e il 2 Dicembre. Per maggiori informazioni consultate la pagina del gruppo su facebook:

23 Novembre 2012 ore 21
Caffè Trastevere 288 (Viale trastevere, 288 Roma)
INGRESSO LIBERO

2 Dicembre 2012 ore 18.30
Libreria-Cafè "N'importe quoi" (Via Beatrice Cenci, 10 Roma)
INGRESSO LIBERO


Un week end da non perdere alla Stazione Birra

Un week end  da non perdere questo qui alla Stazione Birra. Si comincia venerdì 23 novembre con Tony Levin (nella foto), un abituè di Stazione Birra e un nome che non ha bisogno di presentazioni.
Già collaboratore di Peter Gabriel  tra il 1978 ed il 1980, entrò nei King Crimson nel 1981.
In passato ha suonato con gli Yes, i Liquid Tension Experiment,  ed ha collaborato perfino con i Pink Floyd e John Lennon. Iniziò a suonare il contrabasso da giovanissimo, quando ebbe l'onore di esibirsi con un'orchestra giovanile alla Casa Bianca davanti a John Kennedy e sua moglie Jacqueline. Entrò sul finire degli anni '70 nella band di Peter Gabriel. 
Dal 1981 al 1997 fece parte dei King Crimson, formazione nella quale rientrò nel 2003. 
Ma nello stesso periodo ebbe modo di suonare negli album di Paul Simon, James Taylor, Peter Frapton e Richie Sambora. Ha avuto anche diversi sodalizi artistici con grandi nomi della musica italiana quali Claudio Baglioni, Ivano Fossati,  Franco Battiato,Vasco Rossi, Raf, Eros Ramazzoti e Ron.
Noto per il suo approccio innovativo al basso, Levin è stato fra i pionieri dell'uso del Chapman Stick e del contrabbasso elettrico, e proprio allo Stick Bass è dedicato il suo nuovo progetto, che lo vede insieme all'attuale batterista dei King Crimson, Pat Mastelotto e al Maestro Markus Reuter: due Stick e una batteria per un concerto caleidoscopico tra tempi dispari e groove irresistibili... due grandissimi professionisti che accompagnano una leggenda come Tony Levin.
Il giorno successivo, sabato 23, gli amanti della leggenda di Freddy Mercury, possono commemorare, nel giorno della sua scomparsa il grandissimo leader dei Queen, con una serata tutta dedicata a lui: FREDDIE MERCURY MEMORIAL NIGHT alla quale prenderanno parte la tribute band degli EverQueen e per la prima volta in Italia Reinhold Mack. 
Grande amico di Freddy Mercury, durante il periodo trascorso dal cantante a Monaco di Baviera, Mack è stato produttore di ben cinque album dei Queen ( tra i quali spiccano The Works e A Kind Of Magic), di un album solista di Freddy Mercury e di un album solista di Roger Taylor. 
E' stato tra l'altro tecnico del suono al concerto di Wembley del 1986. 
Un evento imperdibile per i fan dei mitici Queen e del grande Freddy Mercury.
STAZIONE BIRRA,
VIA PLACANICA 172 -Ciampino (ROMA)
Per info e prenotazione tavoli: tel. 06/79845959 ticket@stazionebirra.it
Costi per le due serate:
Stick Bass (Tony Levin)
Venerdì 23 novembre
INIZIO LIVE ORE 22.00
BIGLIETTO concerto € 18,00

FREDDIE MERCURY MEMORIAL NIGHT
Sabato 24 novembre
Alle 22,30 inizia il concerto, prezzo 10 euro (l'ingresso comprensivo di consumazione fino alle 22)
con la cena l'ingresso è GRATUITO
(la spesa minima al tavolo deve essere almeno di 24 euro a persona)

Al San Salvador domani ci saranno i DeLorean

La serata bikers al San Salvador del 22 novembre, che non vede più protagoniste le Highway to Her, che speriamo presto di vedere nel loro debutto ufficiale, vedrà sul palco i  Bomber, tribute band dei Motorhead e soprattutto i DeLorean della splendida Federica Garenna.
I DeLorean nascono a Roma nel settembre 2010 con l’intento di proporre pezzi originali improntati sull'hard rock, il progressive e l'hair metal.
 Influenzati da gruppi come Def Leppard, Bon Jovi, Thin Lyzzy, Gotthard, Scorpions, Journey e Heart, propongono un repertorio molto rigoroso che include anche alcune celebri cover degli anni '80 di molti dei gruppi sopra elencati, reinterpretati con eleganza, raffinatezza e passione. Oltre alla biondissima e bravissima Federica, voce e front woman del gruppo, la band include il chitarrista  Marco Capasso, il bassista Roberto Biaggioni ed il batterista Fabio Pugliesi, tutti e tre anche coristi nel gruppo a fare da accompagnamento alla grintosa voce di Federica. Musicisti diversi nel vissuto ma identici nel background, che portano nelle loro composizioni la nostalgia per un genere che ha ancora molto da dire, tematiche semplici e dirette, un grande amore per le sfumature retrò e il rispetto per la personalità di ognuno.
BOMBER(Motorhead tribute)+ DeLorean in concerto
Giovedì 22 novembre ore 21.30
San Salvador ia dell'Oceano Atlantico 271- Roma
Serata Bikers 
Ingresso 5 euro

Debutto annullato per le Highway to Her

E' stata annullata la data del debutto (previsto per domani sera 22 novembre 2012) delle Highway to Her. 
Il loro primo concerto ha data e luogo da destinarsi.
 Noi continuiamo a sostenerle sperando di poterle vedere al più presto sul palco! 
Vi terremo informati! Sarete aggiornati immediatamente non appena verranno rese note le informazioni su data e luogo del loro primo concerto ufficiale!

domenica 18 novembre 2012

Muse all'Olimpico il prossimo 6 luglio. Ecco tutte le info sui biglietti

Vi aggiorniamo sui prezzi dei biglietti per il concerto dei Muse a Roma, allo Stadio Olimpico, il prossimo 6 luglio 2013:
Prato: 50 euro + diritti di prevendita
Tribuna Montemario primo livello numerata: 60 euro + diritti di prevendita
Tribuna Montemario secondo livello numerata: 50 euro + diritti di prevendita
Tribuna Tevere numerata: 50 euro + diritti di prevendita
Curva nord numerata: 30 euro + diritti di prevendita
Distinti nord ovest numerato: 30 euro + diritti di prevendita

I Biglietti saranno  in vendita on line sul sito TicketOne.it e tramite call center dalle ore 9 di venerdì 23 novembre (numero call center 892.101)


Per ulteriori informazioni sul concerto:
Tel. 06.54220870 – Info diversamente abili: Tel. 06.54220870

Thony, la musa ispiratrice di Paolo Virzì arriva a Lanificio 159

Thony non è una novellina. La ragazza di origini siculo-polacche, romana d’adozione, ha infatti al suo attivo diversi demo, un contratto editoriale con Sony Publishing Italia e un disco dal titolo “With the Green in My Mouth”, uscito l’anno scorso in free download su Rockit e ancora privo di una label che ne abbia pubblicata una versione ufficiale. Alcune tracce di quel lavoro vengono riprese in questo nuovo “Birds”, colonna sonora del prossimo film di Paolo Virzì (“Tutti i santi giorni”).
 La cantante non si limita a descrivere con la musica le visioni del regista livornese, ha infatti una parte come protagonsita – accanto a Luca Marinelli – nel lungometraggio che narra la storia d’amore travagliata di due giovani, indecisi sul loro futuro e sulle loro vite. 
A prescindere dal film, il disco sembra spuntare fuori dagli archivi della tradizione rock-folk americana e non ha nulla da invidiare alle uscite delle blasonate eroine del genere come Cat Power o Joan As A Police Woman, due artiste cui Thony è da sempre stata paragonata.
 I rimandi non si limitano infatti soltanto al folk intimista femminile, poiché utilizzano anche armonie accompagnate da archi, in questo avvicinandosi alla lezione di Nick Drake, o sonorità più rock (“Sam”), che la sintonizzano con il ricordo dell’indimenticabile Jeff Buckley.
La dimensione intimista scandisce il tempo delle canzoni e il mood della proposta, a tratti dolce, a tratti teso, come lo sono i sentimenti e le storie narrate nei testi. Le lyrics – tutte cantante in inglese – parlano di amori che fanno rabbrividire (“Time Speaks”), raccontano insicurezze spossanti (“Quick Steps”), simulano dichiarazioni in forma di ballate acustiche à la Elliott Smith (“Flowers Blossom”) e si arricchiscono di armonie a cappella che starebbero bene nel prossimo disco dei Fleet Foxes (“Paper Cup”).
 “Birds” è un disco che si ascolta dall’inizio alla fine perché non ha cali espressivi, e anzi sa variare in maniera impercettibile e dolcissima tra relax e tensione, tra particolari acustici che ricordano il freddo glaciale del nord di Björk (la bella strumentale “Blue Wolf”) e melodie chitarristiche calde, al limite della ricerca sonora e della grazia pop (“Dim Light”). Un bioritmo coinvolgente, che esprime una ricerca musicale a contatto con l’anima e con immagini provenienti da un inconscio ancora tutto da esplorare (in questo senso è esemplare pure la grafica curata dall’artista Alvvino). 
Una di quelle sorprese che ogni tanto capita di sentire e da cui non ci si vorrebbe mai staccare. Attrice, cantautrice e sognatrice. Thony: un ‘nuovo’ nome da segnare in agenda.
Prodotto da Thony. 
Le canzoni sono state arrangiate da Thony con la collaborazione di Leonardo Milani e suonate da Thony, Leonardo Milani, Zsuzsanna Krazsnai e Andrea Ruggiero, Registrate da Bruce Morrison e dalla stessa Thony dal novembre 2011 al giugno 2012 a Roma presso Struttura11541 e Studio Nero, ad eccezione dei 4 brani di “With the green in my mouth” (“Quick Steps”, “Paper Cup”, “Dim Light” e “Promises”), registrati, arrangiati e coprodotti con Stefano Mariani e che vedevano la partecipazone di molti musicisti della scena italiana tra i quali Francesco Arcuri, Giuliano Dottori e Leziero Rescigno. Mixato a Milano da Alessio Camagni al Noise Factory Studio con la collaborazione di Taketo Gohara, che ha anche realizzato il mix in 5.1 per il cinema. Il Mastering è a cura di Giovanni Versari. 
L’uscita del disco e’ prevista in concomitanza dell’uscita del film di Paolo Virzì “Tutti i santi giorni”, l’11 ottobre 2012 sotto etichetta GDM ed edizioni GDM/Sony Publishing. Distribuito da Artist First.
THONY IN CONCERTO
Giovedì 13 dicembre 2012 ore 21,30
LANIFICIO 159
Via di Pietralata 159/A Roma
Ingresso 7 euro

Alt-J: folk e sperimentazione pop in una fusion di tutto effetto. Unica data a Roma al Circolo degli Artisti ed é SOLD OUT!

Finalmente arriva in tour in Italia la band fenomeno del 2012, autrice di un album di debutto semplicemente straordinario. 
Il giovanissimo quartetto di Cambridge presenterà “An Awesome Wave”, pubblicato su etichetta Infectious/Pias, un gioiello di alt-folk e sperimentazione pop che ha lasciato tutti a bocca aperta. Capitanati dall’eccezionale talento compositivo e vocale di Joe Newman, gli ALT-J (che scritto sulla tastiera del Mac si traduce in ?), sono già tra i seri candidati alla vittoria del prestigioso Mercury Prize 2012. Due date davvero imperdibili. 
Purtroppo, il grande impatto che ha avuto questa band fenomeno, ha causato radicalmente la polverizzazione dei biglietti, andati esauriti in brevissimo tempo. 
Pertanto NON saranno disponibili biglietti in cassa la sera dello show. Il gruppo ha fatto sold out nelle tre date italiane di quest'anno (28 novembre  al Bronson di  Madonna dell’Albero (RA), 29 al Circolo degli Artisti di Roma, ed il 30 ai Magazzini Generali di Milano)

sabato 17 novembre 2012

Ieri l'apertura della mostra personale di Giovanni Crescenzi alla Galleria Baccina66

Successo ieri per il vernissage dell'esposizione di pittura del maestro Giovanni Crescenzi presso la galleria Baccina 66 (ex Roma Club Monti) situata nel cuore di Roma, a due passi dal Colosseo, nell'antico Rione Monti. L'artista, nativo di Cineto Romano(Roma), con un'esperienza di oltre quarant'anni, ha potuto esporre le opere della sua ultima produzione. Giovanni Crescenzi ha avuto un periodo molto fertile tra il 1978 ed il 1990. In quegli anni la sua arte ha raggiunto alti livelli, ricevendo le attenzioni di critici, galleristi e stampa specializzata. Vincitore di due edizioni del “Premio Internazionale di Pittura Italia-Francia”, di ben tre edizioni del “Premio Gallura” , del “Concorso Internazionale Diffusioni Artistiche di Torino- Premio David di Donatello" ed altri prestigiosi premi, ha interrotto la sua carriera per circa un decennio. 
Deciso a non scendere mai a compromessi con il mercato dell'arte e con chi ha voluto trasformare l'arte in puro business, Crescenzi ha sempre rifiutato etichette di appartenenza a qualsiasi movimento artistico, adesioni a circoli associativi o a corporazioni di artisti. Indipendente come la sua arte, Crescenzi, ha preferito il momentanio oblio, la riflessione interiore, fino alla decisione di riprendere la sua arte e riportarla a grandi livelli. 
Tutto questo grazie agli incoraggiamenti di artisti e critici di altissimo livello Giacomo Manzù, Ruggero D'Errico, Salvatore Cumbo, Rita Zoli, Andrea Dipré, Il Candido,  Nino Talozzi e Vittorio Sgarbi. Il vernissage di ieri, 16 novembre 2012, è stato un grande momento di arte e cultura. Non hanno voluto mancare all'evento Amedeo Latini, sindaco del Comune di Cineto Romano, insieme all'assessore deputato alla cultura del paese nativo di Giovanni Crescenzi, Luciano Bianchi. La mostra è l'omaggio del comune ad un artista figlio della montagna, che ama l'arte delle cose semplici e della natura immortalata sulle tele ad olio. 
Sono stati presenti all'evento tra gli altri il  dott.Pino Rigido direttore della rivista Fuori Campo,dott.Pino Labarbera dirigente del settore Belle Arti presso il Ministero Università e Ricerca, dott. Andrea Palombaro archivista presso accademia delle Belle Arti. Un grazie speciale per l'organizzazione riuscitissima dell'evento va ai curatori della galleria Baccina 66, Marco Dionisi e Matteo Meloni, al Comune di Cineto Romano ed alla Provincia di Roma per il patrocinio dell'evento.

mercoledì 14 novembre 2012

Donne e motori gioie e dolori? Con Highway to Her solo gioie..

Diamo inizio con questo articolo ad una serie di testi di approfondimento dedicati a gruppi emergenti della realtà romana.
La band con la quale abbiamo deciso di iniziare è “Highway to Her” prima tribute band italiana tutta al femminile degli AC/DC. Iniziamo con loro per il grande successo riscosso dalla presentazione del gruppo nel nostro blog e perché si avvicina l’imminente data del debutto il 22 Novembre al San Salvador in zona Eur.
Come alla fine di ogni concerto che si rispetti di seguito vi presentiamo una ad una le componenti del gruppo.

Kate la vocalist, capelli rosso fuoco, piccola ma con grinta da vendere, sul palco non passa inosservata. Chitarrista dall’età di 12 anni, sviluppa anche una forte propensione per il canto. Sin da piccola entra a far parte di numerose band inedite non solo come interprete ma anche come scrittrice di brani. Sceglie di concentrarsi sul canto da qualche anno a questa parte e viene seguita prima da Linda Gambino e poi da Loretta Massaccesi di cui è ancora oggi allieva. Oltre che nel progetto “Highway to Her” è impegnata nel progetto inedito “W(h)ip!?” in cui è cantante e co-autrice di brani.




Misa, batterista non solo per passione ma di professione. Appeal di chi da tempo calca le scene e maneggia le bacchette di uno strumento potente e indispensabile per dettare il ritmo. Suona la batteria dall’eta di 15 anni, inizia come allieva del maestro Roberto De Vincentis e successivamente si iscrive alla scuola Yamaha di Pescina. Si inserisce ben presto in numerose band sul suolo abruzzese con le quali inizia a fare le prime esperienze live. Studia poi con Ettore Mancini a cui fa riferimento anche oggi nonostante la notevole esperienza accumulata. Attualmente Misa stessa è docente di batteria e la potrete ascoltare, oltre che con le “Highway to Her", anche con altri gruppi: “Supernova” (tribute di Ligabue), “All” (tribute del gruppo “Hole” di Courtney Love) e Milady (gruppo cover-rock).

Flavia, bionda, sguardo carismatico, è una delle due chitarriste del gruppo. Studia chitarra da anni anche se per un periodo ha interrotto per dedicarsi all’iter universitario. Ha militato in una big band jazz e in vari gruppi di rock leggero. Attualmente collabora con “Highway to Her", con il gruppo "Desperate Blues Girls" e con “Mama Said” (tribute di Lenny Kravitz).







Alessia Niña, chitarrista mora con vero aspetto da dura che trapela dal suo sguardo e dalla sua fisicità. Ha studiato chitarra con Bruno Previtali, musicista nei Goblin (band di Claudio Simonetti) e con il jazzista Luca Chiaramonte. Ha suonato in diversi gruppi di impronta rock e attualmente è impegnata con il progetto reggae di inediti “Bloomy Roots” e con le “Milady” (cover rock)..ovviamente trova anche il tempo per prestare la sua arte alle “Highway to Her”!

Anais al basso, con un’immagine di forte impatto fatta di capelli biondi e pelle chiara ma con un animo hard rock. Nel suo passato ha studiato chitarra con Giuliano Bastianelli e ha cantato in vari progetti originali grounge/alternative. E’ stata cantante anche nelle “Violet Skin” e nelle “All” (entrambe tribute band delle “Hole”). Attualmente continua i suoi studi ma sta sperimentando il basso elettrico e il suo maestro è Simone D’Andrea, inoltre fa parte delle “Milady” e delle “Highway to Her”. Vuole anche sviluppare l’idea di un progetto originale alternative metal. Ma oltre a musica e canto è dedita anche alla recitazione ed è possibile scovarla su youtube in una web series.



Avrete notato, da nomi ricorrenti, che alcune delle ragazze collaboravano anche da prima e in effetti nasce proprio da Misa, Alessia e Anais l’idea della tribute band degli AC/DC per esplicitare al massimo la loro passione per un certo tipo di rock che si coniuga alla perfezione con il loro amore per le moto. Centauri della strada e del palco hanno cercato in Kate e Flavia qualcuno che completasse il gruppo e condividesse questo loro spirito di energica libertà e sperimentazione. Le ragazze non recitano davanti al pubblico: loro sono così nella vita e lo dimostra anche il coraggio di proporre un prodotto così innovativo senza temere le critiche ma anzi attendendole per poter aggiustare il tiro. Ci hanno detto che la musica è una componente fondamentale della loro vita, anche per chi di loro non la fa per professione, ed è la componente riservata all’esposizione del loro lato emotivo mescolando il tutto con il piacere di divertirsi e di far divertire. Le ragazze ci tengono a precisare (soprattutto agli scettici!) che non proporranno una mera imitazione della celebre band australiana ma reinterpreteranno le canzoni secondo un gusto femminile che dona molto fascino ai pezzi
Noi, insieme a loro vi rinnoviamo l’invito a visitare la pagina Facebook
http://www.facebook.com/highwaytoher?fref=ts
e a venire Giovedì 22 Novembre al concerto!


Giovedì 22 Novembre ore 22
Serata Bikers presso San Salvador, via dell’Oceano Atlantico 271
(zona Eur)
Ingresso 5 euro con cena buffet inclusa

Mostra personale di Giovanni Crescenzi alla Galleria Ex Roma Club Monti di Via Baccina 66

Venerdi 16 novembre alle ore 19.00 presso la galleria d’arte Ex Roma Club Monti di via Baccina 66, si inaugurerà la mostra personale dell'artista  Giovanni Crescenzi. Proveniente da una famiglia di umili origini, Giovanni Crescenzi incontra la passione per l'arte sin da adolescente, quando amava disegnare su vari materiali, come cartoncino, tavole di legno e altro, immagini della natura e scorci di vita contadina, senza pensare al valore di quel suo naturale talento. Nel corso degli anni affina il suo talento facendolo diventare una vera e propria missione: quella di restituire alla natura quello che lei ha dato a noi esseri umani, ovvero la bellezza. La bellezza che la natura da con le sue quotidiane meraviglie viene immortalato sulle tele di Crescenzi, che rendono con la forza dei colori, ancora più potenza ad un mare impetuoso, ancora più serenità ad un prato incontaminato.
Scrivendo della sua opera, il critico d'arte Mario Meozzi, ha avuto modo di sottolineare come "dalle figurazioni, specialmente quelle paesaggistiche di Giovanni Crescenzi, si muove, come trama di base, il tema del silenzio. Le case, le cose, gli scorci di paese, le campagne, acquistano così un valore primordiale."  I quadri di Crescenzi, non temono lo scorrere del tempo, poiché nei suoi temi del silenzio e delle nature morte, nei suoi scorci della Roma antica e dei paesini di montagna, si nota un tempo intrappolato che non riesce a muoversi più. I ritratti di pescatori, di contadini, le strade, le stalle, i manieri, le case: tutto é muto e fermo. Tutto é dentro e fuori dal tempo.
Tra i riconoscimenti, che ha ottenuto negli anni,  Crescenzi vanta il Premio Internazionale del concorso "Il David di Donatello" di Torino nel 1980. Ottiene il Primo Premio Assoluto al concorso "Viareggio Collezione" ed al concorso "Colori di Inverno" a Roma. Si distingue nel "Grand Prix France- Italie" e nel "Trofeo Antonio Ligabue" negli anni tra il 1980 ed il 1982. Nel 1983, Giovanni Crescenzi si distingue nel "Grand Prix Picasso Europa" e nella XVI edizione Internazionale del "Pennello d'Oro-Gran Premio del Tirreno". Dopo numerose partecipazioni a concorsi in giro per l'Italia e a mostre sia personali che collettive, a Roma, Tivoli, Firenze, Viareggio, Pontedera, Teramo, Corno Giovine, Torre del Lago, Viterbo, Calangianus solo per citare alcuni posti, il Crescenzi riduce la sua attività sul finire degli anni `80, per riprenderla qualche anno più tardi dopo l'incontro con Giacomo Manzù. Un incontro che si rivelerà tra i più importanti della sua vita.

La personale di Giovanni Crescenzi che si terrà dal 16 al 23 novembre, è un altro grande appuntamento con l'arte della Galleria Ex Roma Club Monti di via Baccina 66. La galleria  nasce in un progetto ambizioso, quello di garantire al primo Rione della città un luogo culturale aperto a tutti, in cui poter liberamente organizzare mostre, riunioni, presentazioni di libri, progetti universitari e corsi di ogni genere. Uno spazio di incontri, di passione in cui l’arte incontra la gente comune, va verso la gente comune: studenti, abitanti del Rione, turisti e liberi pensatori. Uno spazio suggestivo immortalato nella bellezza della Roma più vecchia e più cara al mondo. 
La galleria viene ufficialmente inaugurata l’8 Dicembre del 2008 con la mostra fotografica su Monti, Roma Che Cambia, un atto d’amore dovuto nei confronti del primo Rione capitolino a cui susseguono, poi, le mostre Città Del Mondo e Grafica Dell’URSS e molte altre importanti mostre. Oggi rappresenta un punto di riferimento per il quartiere una perla di bellezza al servizio della bellezza suprema dell'Arte.
Mostra personale di Giovanni Crescenzi - pittore e scultore 
GALLERIA D’ARTE EX ROMA CLUB 
Via Baccina 66 Rione Monti
INAUGURAZIONE  VENERDI 16 NOVEMBRE ORE 19.00
 

Taking Care, l'album di esordio di Livia Ferri verrà presentato a Stazione Birra

"Di molto errare e di una vita di dubbi, di coperte di Linus sempre troppo corte, di reazioni esagerate, di rime baciate evitate con sudore, di partenze, di brutte notizie, di spalle voltate e brevi bellissimi momenti” racconta Taking Care, il debut album di Livia Ferri.
“Bisogna prendersi cura di sé, e allo stesso tempo avere cura degli altri senza perdersi lungo la strada.”
Così la cantautrice romana esplora in 11 brani le sue impressioni sui rapporti tra le persone: amicizie che si trasformano in giochi di potere, la gioia inaspettata dei legami profondi, il mistero di chi riappare solo in sogno, l’inizio e la fine di una relazione, la propria immagine allo specchio. Il filo che collega tutte queste istantanee è la vita vissuta giorno per giorno, rispecchiata dalla scelta di registrare l’intero album in ambienti casalinghi, rumorosi, inadatti e, soprattutto, intimi.
BBC Records e Milk ricostruiscono il concetto di etichetta discografica come contenitore di tutti gli aspetti della vita di un’artista: dalla scrittura dei brani, alla produzione dell’album, alla promozione degli eventi dal vivo. 
Taking Care è il primo risultato di questi sforzi congiunti, che già vedono coinvolti altri artisti che si esibiranno durante la serata di presentazione dell’album, il 25 novembre, alla Stazione Birra: Keaton Pure,Valentina Bausi,Gesamt Kunst Werk .
Domenica 25 novembre ore 21,00
Stazione Birra
Via Placanica 172 Ciampino(Roma)




Il nuovo album dei Sailor Free presentato alla Libreria Rinascita.

I Sailor Free riveleranno i significati e le applicazioni del loro nuovo concept-album SPIRITUAL REVOLUTION.
Un incontro con David Petrosino e Stefano Tony,membri della storica band di Art-Rock progressive,e Nik Redian, scrittore e messaggero SRP.
Spiritual Revolution (part 1) è un racconto che si sviluppa attraverso un’originale storia fantastica,ambientata nel prossimo futuro e liberamente ispirata al “Silmarillion” di J.R.R.Tolkien,ma concettualmente riferita al movimento Spiritual Revolution People (SRP).
Info: sf@tides.it – 06 9042949
L'incontro sarà occasione per parlare anche un po' della loro storia con i fan.
www.sailorfree.com
Sabato 24 novembre 2012 ore 19,00
Libreria Rinascita
Viale Agosta, 36 – Roma
Ingresso gratuito

Violante Placido e Lele Battista: una coppia tutta da scoprire

Lei, brava e bella figlia d'arte, attrice affermata,  con la passione per le sette note, ha pubblicato un album intitolato “Don’t be shy” e ha interpretato con Mauro Ermanno Giovanardi la splendida rilettura di Bang Bang, inserita nell’acclamato “Ho sognato troppo l’altra notte?” dell’ex leader dei La Crus, condividendo con l’autore anche i palchi, come ad esempio quello del Blue Note di Milano.
Lui, è stato definito da Ivano Fossati una delle grandi certezze per la nuova musica d’autore; già leader dei La Sintesi, con i quali ha portato a Sanremo la provocatoria “Ho mangiato la mia ragazza”, ha consegnato ai posteri due album da solista, Le Ombre e Nuove Esperienze Sul Vuoto, nei quali, attraverso la sua raffinata linea stilistica, ha dimostrato una volta di più, il suo talento.
 Uno sicuramente dei migliori artisti emergenti degli ultimi anni, un talento del quale se ne parlerà sempre di più in futuro
 Lei e Lui ora uniscono le forze e le passioni per portare in scena uno spettacolo fondato sulla fusione dei loro percorsi e arricchito da inediti realizzati a quattro mani e a due voci. 
Uno spettacolo che unisce due artisti accumunati da un grande amore per la musica.
 Apriranno la serata Tommaso Di Giulio e Ilenia Volpe.
Due grandi artisti veramente,  per un'altro grande ed imperdibile  appuntamento di prestigio al  Rising Love di Via delle Conce.
Vale la pena vedere la loro performance, sicuramente all'altezza della fama che li precede.
Venerdì 16 novembre ore 22.30
Rising Love Via delle Conce, 14 – Roma
Info 0657289543
Ingresso Euro 10 con tessera Arci

Nuovi talenti in mostra al Rising Love

Lunedì 19 Novembre 2012 alle ore 21.00 sul palco del Club di via delle Conce 14 a Roma, le Band della Factory si esibiranno con cover e brani originali.
Sonus Factory – Music Performance Institute,  che da gennaio 2013 attiva i nuovi Corsi per il conseguimento del titolo Universitario Inglese Bachelor of Music (Hons) DEGREE in Popular Music Performance in collaborazione con BTEC Edexcel e The Institute (London UK) portando Londra a Roma, per il terzo anno riconferma il connubio con il locale romano che sempre più sta diventando un punto di riferimento per la scena live della capitale con artisti italiani ed internazionali che vi fanno tappa.
Giovani musicisti pieni di talento e personalità presenteranno i propri lavori  e le loro personalissime versioni di capolavori del Rock ma non solo.
Come over guys
Sonus Performers: Ginevra Scognamiglio, Nico Schiano, Mara Graziano, Irene Marino, Francesca Di Biasi, Sofia Portelli, Pierpaolo Iulianello, Marinella Fusaro, Yuri Colafigli, Mirko Mazza, Aurora Di Rocco, Giorgio Cosentino, Riccardo Ginestra, Bozart engine, Blowers on Fire, Seattle unplugged, Carolina Russi Pettinelli, Lorenzo Palladino,Giordana Piedimorsi, Valeria Antenore, Claudio Pizzingrilli, Gianfranco Vigneri, Claudia Ciacci, Cristiana Della Vecchia, Bob Baruffaldi, Stefano Di Pietro, Andrea Allocca,Gerry Duni, Simone Gianlorenzi, Arianna Todero
Feliciano Zacchia
Lunedì 19 Novembre 2012 h 21.00
 RISING LOVE – Via delle Conce 14 – Roma
Ingresso gratuito (con tessera Arci)





Daniele Franchi, spirito libero del blues al Crossoroads

Il blues non ce l'ha solo nel sangue, lo porta pure tatuato sul collo. Giovane genovese, Daniele Franchi ha fatto della musica una scelta di vita all'insegna della libertà: libero di portare nei brani la sua storia e le sue emozioni e libero di spaziare dal rock alla canzone d'autore, pur restando fedele alla sua vocazione.
 E il primo album da solista non poteva che chiamarsi "Free Feeling" e vede la collaborazione di Paolo Bonfanti, Ray Scona, Sean Carney e Francesco Piu. 
Adesso la musica si fa in tre e Daniele colora la scena insieme a Davide Medicina al basso e Andrea Tassara alla batteria. 
Rock d'autore e non solo per un artista tutto da scoprire.
Martedì 20 novembre, ore 21,30
Crossroads Live Club
Via Braccianese 771- Roma
 

martedì 13 novembre 2012

Lana Del Rey a maggio in Italia. Attesa il 6 al Palalottomatica!!!!!

La cantante e cantautrice americana, vincitrice di numerosi award, Lana Del Rey, torna dal vivo in Europa nel 2013 e per la prima volta nel nostro Paese.
Tre le tappe in Italia, a maggio 2013: il 3 al Palaolimpico di Torino, il 6 al Palalottomatica di Roma e il 7 all’Alcatraz di Milano.
I biglietti per le date italiane sono strati già messi in vendita, in esclusiva per gli iscritti al fan club ufficiale (www.lanadelrey.com) dalle 15:00 di venerdì 9 novembre. 
La vendita al pubblico è già partita alle 9:00 di ieri lunedì 12 novembre tramite il circuito TicketOne www.ticketone.it.
Lana ha ottenuto un incredibile successo di pubblico e critica per le sue performance dal vivo ad alcuni dei più importanti festival quest’estate.
 Il Guardian ha scritto “con classe da film noir, la sua voce è raffinata e il suo carisma decisamente fuori dal normale”.
Oggi il lancio di  “Born to Die – The Paradise Edition”, nuova edizione del suo fortunato album d’esordio “Born To Die”, che ha venduto 2.5 milioni di copie nel mondo, trascinato da 4 singoli che hanno venduto più di 4 milioni e mezzo di copie.
La nuova edizione conterrà, in aggiunta ai brani di “Born To Die”,otto nuove tracce inedite, ed è anticipato dal primo singolo estratto “Ride”, scritto da Lana e Justin Parker (“Video Games”) e prodotto dal leggendario Rick Rubin (Jay Z, Johnny Cash e The Beastie Boys ), registrato presso gli studi Shangri-La a Malibu, California.
“Born To Die -The Paradise Edition” sarà disponibile in 2 cd, vinile, download digitale e in un esclusivo deluxe box. Tutti i formati conterranno i nuovi brani.
Un’altra traccia inedita della nuova edizione che è stata resa pubblica nei giorni scorsi è Blue Velvet, cover di un classico americano reinterpretato nello spot tv di H&M, per la quale Lana è testimonial della nuova campagna, protagonista anche in vetrina nei negozi di tutto il mondo.
Lana è stata recentemente scelta come il volto della nuova Jaguar F-Typ, oltre che di H&M, ed è stata onorata di una borsa Mulberry che porta il suo nome.
Ma veniamo alle date italiane del suo tour:
3 maggio 2013 – TORINO – Palaolimpico
6 maggio 2013 – ROMA – Palalottomatica, Piazzale dello Sport 1
7 maggio 2013 – MILANO – Alcatraz
Prezzi biglietti(riferiti ad evento al Palalottomatica di Roma):
1° anello Numerato Intero: € 48,30
2° anello Numerato Intero: €40,25
Parterre in Piedi Intero:€36,80
















 

Al Piper Club una serata per omaggiare gli Stones

Nell’anniversario dei cinquant’anni dei Rolling Stones, e in prossimità dell’inizio del tour commemorativo, arriva al Piper Club di Roma la serata evento che chiama a raccolta da tutta la penisola gli amanti e i fan della band capitanata da Mick Jagger.
Il 15 novembre, il palcoscenico di Via Tagliamento si aprirà, infatti, a un appuntamento dedicato alla musica, alla storia e all’immagine di una delle rock band più grandi di sempre, con i loro brani più conosciuti, eseguiti dalla tribute band ufficiale, Le Pietre Rotolanti.
Insieme a loro saranno protagonisti sul palco colleghi, grandi ospiti a sorpresa ma anche ricordi, aneddoti e guest.
Primo fra tutti proprio chi, negli anni sessanta, portò per primo i Rolling Stones a Roma, lo stesso Giancarlo Bornigia “padrone di casa” del Piper Club.
“Allora, portare la musica all’attenzione del pubblico era facile e difficile al tempo stesso” racconta Bornigia, “facile perché i giovani ne avevano una voglia e una necessità smisurata, difficile perché beh…portare un gruppo di inglesi, diciamo ‘eclettici’ e rivoluzionari come loro, non era certo una passeggiata!”
A distanza di cinquant’anni, i Rolling Stones sono stati definitivamente introdotti nel tempio del rock e – per chi non potesse permettersi i costi esorbitanti dei biglietti del nuovo tour – l’appuntamento con la loro musica è al Piper Club.
15 novembre 2012
Il Tempio del beat omaggia i cinquant’anni dei Rolling Stones
 Piper Club – Via Tagliamento 9, h.21.00
Evento in collaborazione con Rolling Stone Magazine Italia
Per info: www.piperclub.it

Per info: www.piperclub.it

Jesus Was Homeless presentano il loro nuovo album al Circolo degli Artisti

Verrà presentato il 21 novembre 2012, live in anteprima italiana al Circolo degli Artisti di Roma, il nuovo album dei Jesus Was Homeless, The Message, in uscita il 12 dicembre 2012.
Il concerto e l’album segnano il ritorno di uno di quei gruppi simbolo del panorama indipendente italiano che, nato in California, prodotto e distribuito in Giappone, con all’attivo molte presenze in USA e UK, si è fatto conoscere grazie alle sonorità in grado di unire new wave ed elettronica, ruvidezza del rock e sperimentazioni.
Dopo aver conquistato la vetta delle classifiche indie nel 2009, tra i più passati da Virgin radio, i Jesus Was Homeless tornano così con un nuovo lavoro, The Message, che ancora una volta coniuga testi impegnati a un sound rock elettronico d’impatto che conserva nel risultato finale l’animo del “self made product”.
“Il lavoro nasce dal compositore principale del brano fino ad arrivare alla messa in opera in studio” racconta Tiziano Rizzuti, frontman dei JWH. ”Dopo aver pre-prodotto le tracce con dei demo per catturarne l’emotività, si passa alla fase di arrangiamento in modalità individuale o in studio con tutta la band.
 Nel caso di The Message la scrittura è stata fondamentalmente nelle mie mani e in quelle di Marko Resurreccion.
 Un lavoro spesso caratterizzato dall’incontro a quattro mani sia nella parte musicale che in quella delle liriche. La finalizzazione degli arrangiamenti e delle parti che vanno a comporre i brani sono ovviamente frutto dei singoli musicisti. 
Lavoro che va poi a determinare il suono finale del gruppo. Il disco è stato interamente concepito e registrato presso il Rituality Studios.
The Message sarà presentato in anteprima al pubblico e alla stampa in una data unica a Roma,
Circolo degli Artisti, Via Casilina Vecchia 42, il 21 novembre 2012.

Roger Waters riporta al Mondo lo show più famoso della storia dei Pink Floyd. "The Wall-Europe tour 2013" con tappa a Roma il 28 luglio.

Roger Waters, il co-fondatore e principale autore dei Pink Floyd, band archetipo della progressive, ha annunciato il ritorno della storica produzione “The Wall” in Europa nel 2013.
 Il suo sonoro e visivo capolavoro di alienazione e trasformazione sarà messo in scena per intero coinvolgendo una band completa e una produzione d’avanguardia. “The Wall” è stato messo in scena in 192 spettacoli in tutto il mondo davanti a più di 3,3 milioni di fans facendone uno dei tour di maggior successo della storia del rock.
Il Tour 2013 sarà composto da 18 show negli stadi, tra i quali figureranno alcune strutture leggendarie come lo Stadio Olimpico di Roma, l’Amsterdam Arena, l’Olympic Stadium di Berlino etc.. Sono previsti anche 2 show alla Telenor Arenas di Oslo.

I biglietti per The Wall 2013 andranno in vendita Mercoledi 14 Novembre, dalle ore 9:00, online, mentre Sabato 17 Novembre, dalle ore 9:00, presso i punti vendita autorizzati.
Per dettagli www.RogerWaters.com
Per le date italiane visitate il sito www.dalessandroegalli.com www.ticketone.it


Per questi grandi stadi Roger Waters ha ridisegnato e ingigantito la produzione di The Wall in modo da creare un supremo evento da stadio, portando l’esperienza di The Wall ancora più vicina ai fans ovunque questi siano seduti e rendendo la produzione ancora più completa grazie alle grandi strutture che la ospiteranno.
Roger Waters dice “Sono estremamente felice di portare ancora The Wall in Europa. 
Sarà un grande divertimento per tutti noi. 
Ho rimodellato lo spettacolo in modo da poter suonare in grandi stadi all’aperto.
 E’ davvero bello. 
Ancora più toccante, coinvolgente, drammatico e avvincente della versione nei palazzetti. 
Ho dovuto ripensare tutto lo show per portarlo negli stadi.
 Questo gigantesco show di The Wall negli stadi non avrebbe potuto essere realizzato 40 anni fa.
 Non avremmo potuto riempire lo spazio in un modo che risultasse emozionalmente, musicalmente e teatricalmente soddisfacente.
 La tecnologia è cambiata. Adesso possiamo”
Waters ha per la prima volta reinventato il suo leggendario palco di The Wall nel 2010 utilizzando le innovazioni tecnologiche dei nostri giorni e gli effetti speciali che sono stati ammirati dal pubblico di tutto il pianeta con innumerevoli concerti sold out e molteplici repliche tra cui i 9 sold out consecutivi al River Plate Stadium di Buenos Aires (Argentina) che hanno stabilito un record. “The Wall” rimane uno degli album che hanno più influenzato la storia della musica con un profondo effetto sulla cultura pop che ha risuonato in più generazioni di fans.
Prima del 2010 lo show di “The Wall” era semplicemente troppo grande per pensare di poterne fare un tour ma le nuove arene e i progressi che la tecnologia ha fatto nel settore hanno risolto quel problema. 
Waters ha aggiornato il look e il feeling dello show per assicurarsi che si abbinasse al sensazionale sfarzo teatrale per cui l’incarnazione live di The Wall è divenuta leggendaria, permettendo ad un’altra generazione di essere ispirata dalla magnificenza dello spettacolo sonoro e dei visual mozzafiato. 
La produzione originale del 1980 di The Wall è stata messa in scena nella sua interezza solo 29 volte durante il tour a supporto dell’album che i Pink Floyd fecero nel 1980 e una volta a Berlino in occasione delle celebrazioni per la caduta del muro di Berlino.

Roger Waters parlerà del tour in una speciale trasmissione via web sul sito RogerWaters.com e Facebook.com/RogerWaters
Giovedi 15 Novembre dalle 13.30 quando altre date verranno annunciate.
28 Luglio 2013 , Roma Stadio Olimpico – ore 21,15

Info data di Roma: www.the-base.it
Infoline: Tel. 06-54220870
Info diversamente abili: Tel. 06-54220870

Infoline tour: 0584.46477 – www.www.dalessandroegalli.com
CONSULTARE IL SITO ATTENZIONE DIFFIDARE DELLE PREVENDITE NON AUTORIZZATE

sabato 10 novembre 2012

Carlo Verdone e Paul Verhoeven attesi oggi al Festival del Cinema di Roma

Carlo Verdone  sarà protagonista in questa seconda giornata del festival, con un film tutto per lui!!! Non un film con Verdone ma un film su Verdone. "Carlo!" è l'omaggio dei registi Fabio Ferzetti e Gianfranco Gianni che hanno voluto fare ad uno dei più grandi artisti cinematografici degli ultimi anni.
 Atteso per oggi anche l'olandese Paul Verhoeven.
 Vai alla pagina speciale di RomaSuonaBene dedicata al Festival del cinema di Roma

venerdì 9 novembre 2012

Al via il Festival del Cinema di Roma

Da oggi fino al 17 di novembre, il cinema ha Roma come sua casa. Giunge alla settima edizione, tra mille difficoltà, il festival del Cinema di Roma. Grandi numeri, nonostante tutto, accompagneranno questa edizione, fondamentalmente incentrata sul cinema d'avanguardia. Molte le star internazionali attese sul red carpet in questi giorni. RomaSuonaBene dedica una pagina speciale con un occhiello sulla prima, sempre e costantemente per seguire ogni giorno della kermesse, con curiosità, speciali, approfondimenti, su tutto ciò che ruoterà attorno al festival

giovedì 8 novembre 2012

Il talentuoso Olov Antonsson atteso al Black Market con il suo progetto Cocoanut Groove

Il talentuoso cantautore indie-pop svedese per la prima volta dal vivo nel nostro paese!!! Cocoanut Groove, è un gioco di parole: storpia la parola "Coconut" che in inglese significa "noce di cocco" e la fa diventare "CocoaNut"("cocoa" come cacao in inglese, "nut" come "noce" cioé la "noce del cacao")
 Complesso e semplice allo stesso momento, invitante, saporito sicuramente, forse provocatorio, ma senza dubbio di classe. Come il nome che si é messo per questo progetto Olov Antonsson, è tutto questo insieme, dal punto di vista musicale:una miscela di gusti, un'esplosione di sapori.
Dentro la sua musica, c'é tutto: l'anima ribelle della natura svedese, il senso di libertà, la vogli di non uniformarsi, l'allegria e la freddezza, l'estro e la creatività.
 Il viaggio musicale di Olov Antonsson inizia nel Nord della Svezia agli inizi agli inizi degli anni duemila,  prima nella band indie-pop The Tidy Up e successivamente al fianco di Mattias Malm negli Everyday Mistakes. Comune denominatore delle due esperienze la continua ricerca della canzone pop perfetta.
Qualche anno più tardi, quasi dal nulla, appare sul web “The End Of The Summer On Bookbinder Road ” perla di finissimo sunshine pop anni ‘60.
Da quel momento in poi Olov sarà solo ed esclusivamente Cocoanut Groove
Fortemente influenzato dalle orchestrazioni ricche ed eleganti che Michael Brown allestì per i suoi The Left Banke, autentici alfieri del ‘baroque-pop’, il brano viene pubblicato come singolo 7” dalla Phonic Kidnapping nel 2008 e rappresenta il più gustoso degli antipasti per “Madeleine Street” primo LP del nuovo progetto in uscita pochi mesi dopo.
Licenziato dalla svedese Fridlyst il disco si impone quasi subito come migliore release indie-pop dell’anno. Olov già alla sua prima ‘uscita’ riesce nell’intento, per nulla scontato, di coniugare con spiccata personalità e gusto il pop di matrice sixties all’indie di casa Sarah Records.
Messo in congelatore il progetto per quasi tre anni Antonsson torna a dare voce alla sua creatura solo nel 2012.
Ancora una volta le maggiori influenze del cantautore rispondono ai nomi di Zombies, Love, The Left Banke, Donovan.
Olov raccoglie in “Colours” 6 nuove tracce composte in elegante equilibrio tra malinconia tipicamente scandinava e solarità californiana.
 La sinfonia pop della title track, il trascinante incidere alla Love di “The Spell”, la malinconica bellezza di “I’ve Been Following Lonely Roads”, le tinte sixties di "Huckleberry”, il talento di Olov dimostra di non aver sofferto il riposo forzato tornando a toccare le vette di eccellenza di “Madeleine Street”.
Cocoanut Groove Live Acustic
Venerdì 9 Novembre 2012 ore 21.00
Unplugged in Monti ( rassegna di private-show acustici al quale si partecipa solo su prenotazione via mail) presso Black Market Club via Panisperna, n° 101
Rione Monti, Roma



Radiodervish, da 15 anni nel segno della world music

 I Radiodervish sono Michele Lobaccaro (chitarra, basso e voce), Alessandro Pipino (tastiere, fisarmonica, voce), Riccardo Laganà (percussioni), Nabil (voce e buzuki). 
Quando non si parlava ancora di world music, di contaminazioni, fusion, hanno dato il via ad una serie di  esperimenti di world music nel nostro paese, che ha dato vita nel tempo un marchi di fabbrica del colto cantautorato mediterraneo (Eugenio Bennato, Enzo Avitabile, Pino Daniele, Tony Esposito e molti altri).
Un progetto musicale, quello dei Radiodervish che, con il passare degli anni, diventa sempre più attuale. 
Con il tour “Dal Pesce alla Luna” i Radiodervish festeggiano i loro 15 anni di attività fatta di nove album più i due usciti come “Al Darawish” che vengono raccontati in uno spettacolo che si dipana lungo tutti i brani della compilation omonima. 
Sul palcoscenico, dove convivono l'anima acustica e quella più pop della band, trovano spazio anche alcuni inediti in un irresistibile crescendo emotivo. Lo strano titolo nasce da un'immagine usata spesso nei racconti Sufi per indicare la totalità dell'universo: se vai dal pesce fino alla luna incontri tutto ciò che può essere conosciuto.
 Le canzoni coprono tre lustri di musica e sono la descrizione di un affascinante viaggio che invita l'ascoltatore a continuare il percorso conservando il sapore dell'incontro.
Saranno all'Auditorium di Roma alla Sala Petrassi. 
Mercoledì 21 novembre 2012 ore 21.00 (nell'ambito della kermesse "La Voce")
Via Pietro de Coubertin 30, Roma
Biglietti: Posto unico: 15.00 euro
Biglietteria 892.982
Riduzioni per: possessori Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni,  clienti American Express, social club card Feltrinelli, Carta Per Due, soci Interclub,  soci ACI,  soci Bibliocard,  possessori Carta Giovani, clienti CTS e Cral convenzionati




Siete cittadini del mondo? Allora ascoltate i “Cosmopoliti” 23 Novembre e 2 Dicembre 2012

I “Cosmopoliti” sono nati a Roma nel 2010 nel quartiere multi-etnico Esquilino. La formazione è composta da Maurizio Fioretti (chitarrista, cantante, compositore e pittore) e Salvatore Genovese (virtuoso chitarrista). Entrambi gli artisti arrivano dalle più svariate esperienze musicali: rock napoletano, bossanova, sperimentazione. Il gruppo ha attualmente accolto una nuova figura: la batterista Cecilia Sanchietti che da svariati anni si muove con disinvoltura nell’ambiente jazz, blues e pop-rock annoverando nel suo bagaglio musicale collaborazioni importanti. Il gruppo ha un repertorio costituito da pezzi editi reinterpretati cercando quel quid che li renda sempre appetibili e pezzi di loro composizione che si affacciano su un mondo di sperimentazione in cui le sette note sono mescolate alle parole per evocare riflessioni che spaziano dal mondo onirico a quello amoroso fino alla concreta contestazione sociale.
Il nome e il luogo di nascita suggeriscono già l’intento dei tre artisti e cioè aprire un confronto tra le diverse culture del mondo, cantare un dialogo che eviti il trincerarsi in posizioni xenofobe che troppo spesso sfociano in piccole o grandi guerre. Il loro scopo è quello di rendere le diversità un collante e non un solvente, perché i principi della convivenza pacifica siano la bandiera di un nuovo mondo. Se anche voi lettori vi sentite vicini a questo modo di vedere, sostenete con i vostri applausi i Cosmopoliti che si esibiranno il 23/11 a Trastevere e il 2/12 in zona ghetto.
Per un'anteprima alleghiamo i seguenti links:
http://youtu.be/I_fY3614KOE  "Il mio sogno di questa notte"
http://youtu.be/9RGqKzZJX1g "Luigi Trastulli" (brano segnalato per la sua valenza sociale dal Prof. Alessandro Portelli nel libro "Acciai Speciali")

Ulteriori curiosità sono nella pagina facebook dei Cosmopoliti:


23 Novembre 2012 ore 21
Caffè Trastevere 288 (Viale trastevere, 288 Roma)
INGRESSO LIBERO

2 Dicembre 2012 ore 18.30
Libreria-Cafè "N'importe quoi" (Via Beatrice Cenci, 10 Roma)
INGRESSO LIBERO

martedì 6 novembre 2012

 10.000-10.000- 10.000
1O.OOO!!!!!!!!!!!!!

OBIETTIVO RAGGIUNTO!
10.000 IMMENSE VOLTE
  GRAZIE DI CUORE A TUTTI VOI 
PER IL RAGGIUNGIMENTO DI QUESTO PRIMO STRAORDINARIO OBIETTIVO! 
1O.OOO ACCESSI RAGGIUNTI IN APPENA QUATTRO MESI!!!!!!!!!!!
SIAMO FELICISSIMI DI FESTEGGIARE CON VOI QUESTO STRAORDINARIO RISULTATO.
PRIMO PASSO IMPORTANTE PER UNA SERIE DI INIZIATIVE CHE VEDRANNO IL NOSTRO BLOG PROTAGONISTA.

lunedì 5 novembre 2012

Highway to Her: il 22 Novembre la prima volta


Cos’è Highway to Her? Analizziamo questo nome ricco di indizi. Innanzitutto a molti di voi suonerà familiare.. e se vi dicessi Highway to Hell?! Esatto, parliamo del celebre album degli AC/DC ma noterete che una parola del titolo è stata sostituita con il pronome personale inglese “her”che letteralmente significa “lei”. A questo punto la soluzione è praticamente svelata: Highway to Her è una tribute band degli AC/DC tutta al femminile, l’unica in Italia.
Il gruppo è composto da: Alessia Niña e Flavia alla chitarra,  Anais al basso, Misa alla batteria e Kate voce.
L’idea di un progetto musicale hard rock nasce da Misa, Alessia e Anais che, oltre ad essere amiche da tempo, sono fortemente unite dalla passione per la musica e hanno una grande esperienza alle spalle che spazia dal rock al jazz. Flavia e Kate si uniscono al gruppo dopo una serie di provini in cui hanno saputo dimostrare le capacità accumulate con anni di esperienza nell’ambiente della composizione e dell’esecuzione di brani.
L’intento del gruppo è quello di proporre i brani degli AC/DC rispettando la straordinaria energia di quelli originali ma riuscendo a donare loro un fascino e una carica sexy inaspettati. Il repertorio è incentrato sui brani dell’album “Back in Black” e su alcuni dei pezzi più di impatto della straordinaria discografia della band australiana. Ascoltando i demo incisi nella loro pagina face book si rimane piacevolmente spiazzati da una suadente voce di donna accompagnata dalla potenza degli strumenti che riproducono il rock anni 70.
Con questo innovativo mix di sfumature le ragazze si preparano a mostrarsi al pubblico per la prima volta il 22 Novembre in occasione di una serata Chopper Rock. Battesimo di fuoco per loro tra veri appassionati del genere! Non è necessario essere bikers per partecipare alla serata, basta essere ascoltatori curiosi e appassionati. E allora in bocca al lupo al gruppo e buona serata a voi lettori!

Giovedì 22 Novembre ore 22
Serata Bikers presso San Salvador, via dell’Oceano Atlantico 271
(zona Eur)
Ingresso 5 euro con cena buffet inclusa
Per info http://www.facebook.com/highwaytoher?fref=ts

domenica 4 novembre 2012

Marco Guazzone Live al Piper

Da Sanremo al  Piper, il passo é breve. La carriera di Marco Guazzone e dei suoi Stag continua a regalare piacevoli sorprese. Il promettente cantautore romano si esibirà nella storica location capitolina del Piper Club (il locale che ha visto gli albori di Patty Pravo, Renato Zero, Claudio Baglioni e tanti altri) il 29 novembre. Il live del musicista, poi, sarà particolare: una serata interamente dedicata alla storia del mitico locale romano.
Guazzone - che conosce da sempre il Piper - porterà sul palco le canzoni del suo primo album, "L'Atlante dei Pensieri", ma non solo: anche una serie di riletture di celebri brani internazionali e di famose musiche da film. Il tutto, partendo proprio dalla scena e dalla storia delle mura del Piper, luogo in cui sono cresciuti grandi artisti italiani di ogni generazione, attraverso cinquant'anni di note e voci.“
Marco Guazzone & Stag: in concerto 
Piper Club Via Tagliamento n 9 - 00198 - Roma
29 novembre 2012 ore 21:30
Costo: 10,00 euro + d.p.; 12,00 euro al locale
Contatti e prenotazioni chiamando il numero +39-06.8555398 o inviando un Fax +39-06.85353748
oppure sul sito www.piperclub.it